miércoles, 25 de octubre de 2017

Nos movimos: http://virtualbread.org

Esto es embarazoso, debimos haberlo hecho hace años, pero les pedimos que ahora se dirijan a:


Ya que éste blog de blogger no se actualizará con el contenido que quizás esperaban



Ahí encontrarán no sólo un diseño más bonito, también un montón de nuevas historias y artículos interesantes para su deleite.

Les recomendamos ampliamente que nos visiten y sigan en esta nueva etapa.

En éste blog se sigue actualizando la librería de todas nuestras historias, si lo desean aún pueden consultar la librería desde este sitio.

¡Gracias!

Por: Tourner vb - 16:45

jueves, 25 de junio de 2015

La nostalgia de los muertos: Lista de capítulos

La nostalgia de los muertos

Año: 2013
Autor: Hideo Shirow
Ilustrador: Laughtman
Edición impresa: 1 volumen de 2 (agotado)

Sinopsis

Eran las 2 de la mañana, me encontraba en la central de autobuses de la ciudad de Guadalajara, esperaba abordar el autobús que me llevaría hacia mi ciudad natal, estuve fuera por exactamente 4 años, por fin regresaba a la ciudad de México, donde dejé toda una vida a causa de la tragedia, deje mi empleo, a mi familia y a mi esposa, ella tan hermosa y sincera.
Dante regresa después de su auto exilio para encontrar una ciudad destruida y llena de criaturas que solían ser humanos. Ahora lo único que desea es concluir su ciclo, cerrar ese hueco que dejó al huir de Judith y de su hijo. Estas son sus aventuras en el apocalipsis zombie.
Por: Tourner vb - 13:31

MauMiau: Lista de capítulos

MauMiau

Año: 2013
Autor: Laughtman
Edición impresa: 1 volumen (A la venta en Agosto 2015)

Sinopsis

Todo era tan especial en ese día. Desempacando lentamente el tiempo se iba rápido, las cajas entrando, gracias a la ayuda de su hermano, mientras ella mira hacia afuera, por la ventana. El sol atraviesa las cortinas, una ligera brisa lo confirma todo:
Esta nueva vida será perfecta.
Virtual Bread presenta:
MAU-MIAU
Por: Laughtman.
Justo hace dos meses se le invitó a Mina a formar parte de una gran empresa de seguridad electrónica, ella es analista de seguridad de aplicaciones móviles, ya saben “apps”, Hace 5 meses que terminó su maestría y ha vivido de la caridad gracias a su ambición por tener la computadora de sus sueños, desde la que puede hacerlo todo. Ahora Mina tiene el combo ideal:
-Maestría.
-Trabajo nuevo, muy bien remunerado.
-Súper computadora.
-Departamento amplio con una buena vista.
-Novio casi formal del cual está enamorada y vive muy cerca de su nuevo departamento.
¿Qué podría salir mal?
Por: Tourner vb - 13:22

viernes, 19 de junio de 2015

El despertar de Alice 4

El despertar de Alice 3

Sinopsis

EL despertar de Alice Capítulo 4: Eirian no puede soportar ver a Alena siendo masacrada por Lawrence, de pronto algo increíble sucede.













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El despertar de Alice por Kasuo Wurray y Laughtman se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Por: Tourner vb - 19:09

sábado, 9 de mayo de 2015

Feliz día de Gokú (5/9)


Tal como el 4 de mayo es el "May the 4th" o Día Internacional de Star Wars, la fanaticada de Gokú tenemos nuestro día internacional, esto gracias a que en Japón se ha oficializado este día como el día de Gokú, el día elegido es este por que 5 se pronuncia Go y 9 se pronuncia Ku...

Pues yo me voya  festejarlo viendo un maratón.


Por: Carlos Martínez - 11:12

jueves, 7 de mayo de 2015

9no Premio Internacional de Manga


La Embajada de Japón convoca a todos los dibujantes y escritores de manga a participar en el 9no Premio Internacional de Manga, organizado por el International MANGA Award Executive Committee y en colaboración con The Japan Cartoonist Association.
La guía para aplicar proyectos en este gran concurso puede ser encontrada en las siguientes ligas:

Sitio oficial:
www.manga-award.jp

Facebook:
http://facebook.com/manga.award

Las fechas límite para participar es del 27 de abril de 2015 al 12 de Junio de 2015.

El mejor Manga será premiado con el GOld Award (Mención de Oro), los siguientes tres mejores recibirán el Silver Award (Mención de Plata). Los ganadores serán invitados por la Fundación Japón para asistir a la ceremonia de premiación. Además, durante su estancia en Japón intercambiarán opiniones con creadores de Manga Japonés, realizarán excursiones a compañías que lo publican y a otros lugares.
Les dejamos un enlace para que descarguen la guía de aplicación y el formato de aplicación.
Por favor tomen en cuenta que los trabajos deben ser enviados en inglés o japonés.
Si tienen dudas al respecto de este gran concurso contáctenos a info@virtualbread.org

Guía de aplicación: Descargar 95 kb

Formulario de inscripción: Descargar 246 kb
Por: Tourner vb - 15:17

lunes, 13 de abril de 2015

Mau Miau Capítulo 7

Mau Miau 4

Las amigas de Mina llegan de imprevisto y encuentran una situación ridícula y enredada. Todos sabemos que esto terminará mal.












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Por: Tourner vb - 11:08

viernes, 20 de marzo de 2015

El despertar de Alice 3

El despertar de Alice 3

Sinopsis

EL despertar de Alice Capítulo 3: Alena narra la historia de su llegada al mundo de Alice. Eirian y Alena se encuentran pero son interrumpidos por Lawrence, quien parece estar preparado para todo.


Leer en línea:

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El despertar de Alice por Kasuo Wurray y Laughtman se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Por: Tourner vb - 18:13

jueves, 19 de marzo de 2015

L'Arc~en~Ciel Over the Rainbow



La primer banda japonesa en conquistar el Madison Square Garden en Nueva York. En su  épico WORLD TOUR 2012, L'Arc~en~Ciel agotó los boletos para sus conciertos alrededor de todo el mundo atrayendo a más de medio millón de fanáticos. Ahora es tu oportunidad de conocerlos atrás del escenario en "L'Arc~en~Ciel - Over the Rainbow" el documental que nos muestra material nunca antes visto de la banda y sus integrantes tras bambalinas y en el escenario.
¡Experimenta de cerca las emociones de los miembros quienes abrieron su mundo y sus corazones a los fans por primera vez! ¡Se testigo del resultado de su fuerza y su determinación en dejar su huella por el mundo! Pero sobre todo disfruta y celebra de su música que ha unido a millones de fans alrededor del mundo creando una gran familia.


L'Arc-en-Ciel es considerada como una de las bandas más influyentes de la música  rock pop japonesa, con una gran historia en récords de ventas con más de 40 millones de discos vendidos y millones de fanáticos alrededor del mundo.
La música de L'Arc-en-Ciel es una mezcla entre melodías y sonidos que te cautivarán, formada por hyde (vocalista), ken (guitarrista), tetsuya (bajista) y yukihiro (batería), activos desde 1991 la banda se ha mantenido presente desde hace más de dos décadas, conquistando a la escena musical de Japón y del mundo.

Over The L'Arc-en-Ciel
El documental será proyectado en México en los siguientes Cinépolis el próximo 21 de Marzo: Universidad (D.F), Forum Buenavista (D.F.), Aragón (D.F.), Galerías Guadalajara, Boulevard Puebla y Sendero Monterrey. Adquiere tus boletos en taquilla o en www.cinepolis.com.mx/contenidos-alternativos.

Este documental también será transmitido en Argentina, Peru y Colombia también mediante la Cadena Cinépolis.

Por: Carlos Martínez - 22:04

jueves, 12 de marzo de 2015

Kamite vs Panini Manga

Kamite vs Panini

Por: Laughtman
Llevo muchos años coleccionando manga, desde finales de los 90's me entretenía con las ediciones un poco malas de Mixx Zine, Editorial Toukan y las importaciones de Norma Editorial.
Todas estas editoriales tenían un rasgo en común, querían hallar un nicho para poder vender los productos japoneses adaptándolos al mercado occidental. Esto no tuvo mucho éxito, el ritmo de publicación es distinto y los formatos americanos convencionales, francamente son difíciles de transportar y cuidar.
Así fue como las primeras editoriales decidieron adoptar el formato japonés en vez de adaptarlo, tenemos a los primeros mangas de editorial VID, como ¡Oh mi Diosa!, que desafortunadamente no tenía más que una porción del contenido total que un tomo japonés. Era lógico pues no se podía vender algo tan caro con un público acostumbrado a los precios módicos de los cómics, que por generaciones son de al rededor de 15 a 30 pesos mexicanos para los mortales y para coleccionistas las ediciones especiales de lo que se quiera gastar.

¡Oh mi Diosa! Vol. 1 Editorial VID
En fin el punto de esto es que editorial VID fue una de las pioneras en traer el formato de derecha a izquierda en el tamaño de bolsillo que podría asemejarse al Kazenban japonés pero con la mitad o la tercera parte de páginas, lo que lo hacía económico pero tenía sus riesgos, por ejemplo, los encuadernados, que eran la muerte pues se desprendían las hojas al querer leer en la parte interior, pues el papel era demasiado grueso, la pasta también y el pegamento era rígido, por lo que eventualmente, al no ser cuidadoso se caían las hojas.
Difícil de abrir
Después VID lanzó lo más acercado al formato Takobon y Kazenban, que tenían el tamaño y algunas características facsímiles y francamente se veían mejor en el librero, sin embargo eran más costosas, aunque no tanto como una versión japonesa.
Por desgracia el empastado y tipo de papel generaban los mismos problemas, además de que el olor de la tinta a veces era molesto.
Kamite y Panini
Evangelion Vol. 2 Editorial VID (Difícil de abrir)
Ya muchos saben que Kamite es el fuego tras la cenizas de editorial VID, sus razones existen y han sido explicadas multitud de veces en distintas versiones, lo que cuenta aquí es que tenemos un gran antecedente con respecto a Kamite, y es que al ser anteriormente VID, tienen el respaldo de haber sido el mayor distribuidor y editor de manga de la década pasada en idioma español cuando menos en México y fue exportado a varios países como Chile y Argentina.
Kamite decidió cortar de tajo sus relaciones con VID, pero muchos de nosotros, me incluyo, queríamos ver si sólo iban a retomar el camino o harían algo nuevo. La respuesta, cuando menos para mi fue Hellsing.
Hellsing es una gran historia de vampiros y su protagonista Alucard tiene mucho carisma, es una historia perfecta si tomas en cuenta que es popular (no del tamaño de One Piece) y quieres comenzar un nuevo ciclo.
Hellsing Vol. 3  (Difícil de abrir)
A primera vista Hellsing está muy bien editado, el papel es de calidad, la pasta también, el negro en las páginas se ve genial y el papel ultra blanco hace que contraste mucho, lo que se aprecia bien hasta que una luz se refleje en el papel y te maltrate un poco la vista. Dato 1, no poner papel tan brillante, preferiblemente mate.
A pesar de este mínimo detalle todo va increíble, incluso abandonaron Comic Sans, realmente era una mala elección incluso para cómics y manga. La traducción es excelente, en las notas del autor es promedio, pero se respeta. Incluso se aprecia que ya no pongan 10 páginas de publicidad.
Pero, hubo algo que de verdad me sacó de mis casillas y fue el laminado. A partir del número 3 el laminado paso de no ser un problema a ser un problema mayor ya que se despega con facilidad y cada vez que se lee se despega más y más. Después hubo otro detalle que me parece que aún no comprenden de la industrial del manga y es que el papel reciclado no se usa porque sea barato sino porque es perfecto para el manga.
Evangelion Vol. 6 Kadokawa (Fácil de abrir)
Los mangas en japón son hechos en ese formato compacto por varias razones, una es la ergonomía, ya que se puede manejar más o menos bien con una sola mano sin descuidar la óptica, otra es que es fácil de transportar, de guardar y más tarde, es también fácil de coleccionar y también su diseño se ve muy bien en el librero, ordenado y por volúmenes.
El papel es otro tema, los mangas japoneses usan una pasta ligera y delgada que es extremadamente elástica, fácil de hacer rollo y regresa a su forma original pero sin sentirse barata, la goma para empastar que utilizan es elástica por lo que las hojas no se desprenden y el papel 100% mate permite leer bien el contenido sin reflejos de luz que lastimen la visión. Por último pero no menos importante, los forros o guardapolvo, protegen la pasta y le dan un toque "de lujo" a cada tomo.
Hellsing Vol. 3 Kamite
(Laminado desprendido y forro en la parte superior)
Kamite, con Hellsing lo único que pudo hacer para reparar los errores fue lanzar todos los forros en el volumen 10 para poder cubrir los tomos anteriores. Igual el laminado se desprende,
Panini Manga es un bicho raro, hasta hace un par de años lo veíamos como la editorial del álbum del mundial pero terminó siendo un verdadero y apasionado vendedor de cómics y manga.
En los 90's yo solía coleccionar los álbumes de Panini como el de los X-MEN, y francamente no esperaba mucho de ellos más que un trabajo respetable. A pesar de su primer gran atraso con sus lanzamientos como HighSchool of the Dead, logró despegar tan bien como lo hizo VID hace una década, pero tiene un as bajo la manga.
High School Of The Dead Vol. 1 Panini Manga
(Fácil de abrir)
Panini cuenta con un respaldo internacional, siendo originalmente italiana, se expandió por Europa y las américas, ya cuenta con una multitud de títulos de manga en varias partes del mundo y francamente no me extraña que todas sus historias sean tan atractivas y, en mi opinión, se vendan tan bien.
Panini no vende ediciones de lujo, vende ediciones de calidad y comenzaré con mi experiencia personal.
Evangelion vol. 1 Editorial Norma
(Calidad baja de los tonos de negro y gris)
Al abrir el primer tomo de HSOTD abrí una bolsa bien sellada que sólo podría romperse para dejar salir el libro, no obstante se apreciaba como un libro bien empacado. Al tomarlo noté lo liviano que era, lo fácil que se abría y que la tinta olía casi igual que las ediciones japonesas. Pero decidí ser crítico y no dejarme llevar, en lo personal noté varios errores de dedo en los diálogos y no me encantó que las pastas fueran tan delgadas. más tarde puse en una balanza el precio ($69MXN) y sentí que era bastante justo. Abrí el libro y fue sumamente sencillo de leer, ningún esfuerzo para ver entre páginas y nunca se deshojó ninguna. El papel mate y la tinta no totalmente negra ofrecen calidad en los tonos grises y la suavidad que sólo las impresiones japonesas ofrecen, ni siquiera las españolas dan esa calidad.
Francamente Panini logró acercar a detalle la experiencia de leer un manga en vez de sólo la apariencia.
Conclusión
Cada editorial tiene lo suyo pero Panini tiene algo especial, y es que gracias a su respaldo internacional logró dar atención a la Experiencia de Uso, poniendo énfasis en el costo justo (resultado de un buen estudio de mercado), un ritmo de publicación constante y una multitud de títulos populares que francamente todos quieren comprar, no sólo coleccionistas.
Es muy temprano para coronar a Panini, a penas llevan dos años publicando en México, Kamite tiene una cola muy larga sin embargo debería hacer más caso al modelo de negocio de Panini.
En definitiva no espero que Kamite publique ediciones más económicas, tenemos la experiencia que con VID un precio más bajo implica una calidad mucho más baja, pero si espero que se atienda más al uso que se le dará a un volumen, que si bien muchos los coleccionamos, también los llevaremos al transporte público y como somos gente muy inquieta, definitivamente lo leeremos así estemos agarrados de un dedo en el metro y sólo tengamos una mano para tomar el libro. Por supuesto no podemos darnos el lujo de usar ambas para abrir las páginas y leer bien el contenido.
Post Data.
1. Tal vez estoy un poco ardido con Kamite por el laminado y mi crítica haya resultado quisquillosa, por favor si estoy equivocado no duden en insultarme.
2. Aunque realmente quiero comprar Mirai Nikki la veo cara :P

Galería quisquillosa:
Impresión de Panini
Impresión de Kamite
Gunsmith Cats vol. 18 VID
(Difícil de abrir)
Hellsing Vol. 8 Kamite
(Laminado desprendido con burbujas de aire)

Hellsing Vol. 8 Kamite
(Laminado desprendido)
Compáración de tamaño
Bakuman Vol. 1
(Empastado ligeramente más grueso)
Por: Tourner vb - 13:10

lunes, 9 de marzo de 2015

Konichiwa Festival!!



Ya empezó el viernes pasado la venta de boletos para el Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa

Durante Marzo y Abril habrá proyecciones en colaboración con varias distribuidoras entre ellas TV Tokyo, Comix Wave y Warner Bros.

¿En cuanto? 70 pesos y los primeros asistentes a cada función van a llevarse regalos especiales...

Más información en sus redes sociales
https://www.facebook.com/Konnichiwafestival?fref=photo
Por: Carlos Martínez - 14:30

viernes, 6 de marzo de 2015

PINK NOISE LOCALIZATION AUDIO MIXER

MÉXICO, 2 de MARZO DE 2015. 







PINK NOISE estará presente dentro de la semana de la GAMES DEVELOPER CONVERENCE (GDC) llevando a cabo el “PINK NOISE LOCALIZATION AUDIO MIXER” en las instalaciones de Studio Trilogy (1160 Bryant Street. San Francisco, CA 94103) EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 2015 A LAS 18:00. El evento se suma como actividad DENTRO DE LA MÁS GRANDE CONFERENCIA DE DESARROLLADORES DE VIDEOJUEGOS EN EL MUNDO que se concentrará en el Moscone Center en San Francisco California del 2 al 6 de marzo de 2015.

En el marco del evento, PINK NOISE en colaboración con STRAWBERRYHILL MUSIC; compañía enfocada en la composición, canto, actores de doblaje y producción de eventos para la industria de los videojuegos y el anime Y con STUDIO TRILOGY, que cuenta con 8800 metros cuadrados dedicados a la grabación, edición y postproducción de audio y tienen un staff experimentado y gran record de premios ganados por sus músicos, ingenieros y productores. Realizará una presentación de servicios para que el Público asistente pueda identificar la importancia de la localización en el desarrollo de videojuegos y conectarse con desarrolladores alrededor del mundo.

“Queremos vincularnos mas de cerca con la industria y con los
desarrolladores para mostrarles el éxito que representa dentro de la
estrategia de marketing el trabajo de localización de videojuegos,
traducción, doblaje y la internacionalización y así generar éxito a
partir del entendimiento que el proceso de inmersión logra en el
entretenimiento" indicó Alejandro Gutiérrez Lizardi Account Manager de
Pink Noise.

_

La Globalización de contenidos de entretenimiento a nivel mundial genera la necesidad de concebir experiencias de la manera “GLOCAL”, o BIEN “LOCALIZADA”, el evento busca ser un punto de encuentro para todos aquellos interesados en la industria del audio en temas de localización, doblaje, composición y grabación para el mercado latino y europeo.

PINK NOISE es una empresa española con sede en MADRID y con oficinas en MÉXICO y BRASIL que cuenta con 15 AÑOS DE TRAYECTORIA. Su especialidad es la LOCALIZACIÓN DE VIDEOJUEGOS, lo cual implica colocar un juego dentro del contexto de un mercado local a través de un doblaje que sea aceptado por los consumidores de la región. 

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ, CEO de la compañía reconoció la alta demanda de empresas y jugadores por contar con localización de calidad y es por ello que su presencia en México busca impulsar este objetivo.

El GDC es organizado por UBM TECH GAME NETWORK y presenta más de 400 paneles, tutoriales, mesas redondas, y conferencias. Además se lleva a cabo el 17MO INDEPENDENT GAMES FESTIVAL, el festival que presenta a los juegos independientes en el mundo. También se lleva a cabo la 15va seleccione del Game Developers Choice Awards.

Links:
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[1] http://www.pinknoise.es/
[2] http://www.pinknoise.es
[3] http://www.pinknoise.es/index.php/blog-game-localization
[4] http://goo.gl/maps/uDCqf
[5] https://twitter.com/pinknoiseloc
[6] https://es-es.facebook.com/Pink.Noise.localization?ref=stream
[7] http://www.linkedin.com/company/pink-noise---globalizing-fun
[8] http://www.youtube.com/user/pinknoisegames?feature=watch
[9] http://vimeo.com/pinknoiseloc
Por: Isa Ias - 11:38

lunes, 2 de marzo de 2015

Taller de creación de personajes (octava parte)

By Hideoshi.

Buenas tardes estimados amigos de la virtual bread espero que se encuentren increíble, debo decir que debo agradecer a las muchas personas que apoyan este taller, además de comentarles que las historias que llegan a mi correo, se encuentran en un proceso de formación y creativo fantástico, por favor no dejen de mandarnos sus historias, pequeños escritos y poemas para poder conversar con respecto a su formación como escritores y sobre todo manejar ciertos aspectos de su proyecto, todo esto con la idea de compartir, les recuerdo la editorial es para que ustedes sirvan de ella.

Vamos a continuar esta segunda parte de la temporada del taller, hablando de un recurso muy importante que debemos trabajar con respecto a todas las historias y que debo comentar fue y es un aspecto muy importante al momento de escribir la nostalgia de los muertos, hablamos del uso narrativo del tiempo, lo cotidiano, lo dinámico y lo pasivo, debemos comentar que para comprender el uso de este recurso una vez más recurriremos al teatro clásico. 

Para comenzar podemos definir, y partiremos de lo que menciona la doctora en bellas artes Sixto Cesteros Rita, donde menciona que: "El modo de concebir y experimentar el tiempo ha evolucionado a lo largo de la historia. La manera de representarlo y expresarlo es uno de los indicadores de los profundos cambios acaecidos en las diferentes formas que adquiere la cultura. Cabe observar y trabajar las formas artísticas, y concreta mente las teatrales, desde el sentido temporal inscrito en ellas" Podemos decir que el tiempo refiere a nuestra capacidad de representar el devenir de la vida, representado en la formas propuestas de la causa y el efecto, es decir es en nuestra historia donde representamos el tiempo a partir de que expresamos las causas y somos conscientes de las consecuencias, esto es en cualquier género incluso en el surrealismo nosotros debemos tener una noción de la continuidad que representa el tiempo.

Existen nociones que nos expresa la doctora con respecto al uso del tiempo real, en donde nos ofrecerá tres panoramas, el tiempo representado, es decir la unidad de acción y tiempo, segundo el tiempo dislocado, que tiene que ver con la farsa y el absurdo, y el tiempo vital o el happening del arte, es decir un tiempo propuesto en donde se presentan los hechos a narrar, un tiempo deformado y no atado a las nociones reales de este y la invasión del tiempo real cotidiano con una propuesta.

Ahora hablaremos del tiempo ficticio, que puede considerarse como el que se encuentra contenido en la obra, en donde encontraremos que podemos jugar con los tiempos, pasado, presente y futuro, es decir podemos presentar el cambio del tiempo, mediante la transformación de los personajes y los cambios que han sufrido a lo largo de la narrativa en la que se encuentran, pero debemos decir que manejar el tiempo con elegancia y coherencia es uno de los puntos más básicos del escritor, deben jugar con los tiempos, pero siempre de una forma correcta, generalmente se espera que el director o el creador tenga noción de la magnitud de los años en tiempo real que afectan su historia, por ejemplo no podemos hablar de que el personaje vivió dos años fuera de la narrativa y tiene el mismo aspecto, los mismos problemas o las mismas manías, recuerden que un personaje dinámico también obedece los cambios que se presumen naturales al ir pasando el tiempo.

En este sentido, qué debemos recordar, que nosotros como escritores tendremos la misión de colocar un escenario como ya lo habíamos dicho, dotar de un conflicto al personaje, identificar si este es dinámico o no, y si lo es, comprender los cambios que sufrirá en el devenir de nuestra historia, como ya han visto, estamos llegando a pulir muchas herramientas que espero les sean de utilidad para madurar su  historia y sobre todo que la hagan llegar muy alto.

No olviden mandarme sus avances, los reviso todos, aunque me tarde un poco, y a todos les doy respuesta, les dejo el ejemplo de Clannad y que mejor que ver a Nagisa, sonriendo, un ejemplo de un personaje dinámico que sufrió muchos cambios pero fueron elegantes y naturales.

Tengan una buena semana.

Por: hideoshirow - 18:25

Taller de cultura visual e ilustración (Segunda parte)

By Hideoshi.

"Y así la noche vino sobre nosotros, es una gran cárcel, somos prisioneros, ratas, somos víctimas de sus desdenes y aun así seguimos amándola...aún así sigo pensando en ella".

Buenas tardes, estimados amigos de la virtual bread -su sello editorial favorito -espero que se encuentren muy bien este fin de semana, vamos a continuar con la segunda entrada de esta serie dedicada a nuestros amigos dedicados a la ilustración o todo aquél que quiera ser parte de las artes gráficas, en esta ocasión trabajaremos sobre un tema que me parece puede darnos para abrir boca, recuerden ustedes que como ilustradores, fotógrafos o artistas gráficos debemos recuperar imágenes para tener un amplio capital cultural con el fin de presentar obras genuinas, con una presentación y visión única, hablemos hoy de lo grotesco.

 Podemos comprender lo grotesco, como todo aquello que rompe la estética de la normalidad sin llegar a formar parte de lo animal, perteneciendo a un mundo enraizado en el nuestro, pero donde adquiere un sin fin de anomalías que se presentan en nuestro mundo, todo aquello que no queremos ver, lo coloca en un gran panorama que  marca su naturaleza y nos recuerda la extrañeza, lo bizarro, lo asqueroso que también se encuentra contenido en el mundo, podemos cegarnos a la idea de que las ideas, acontecimientos y fenómenos que inspiran cada uno de estos cuadros, podemos encerrarnos en la idea de que el hombre solo tiene a la virtud como su guía ética, estos cuadros nos recuerdan cuan ruin y extraña puede llegar a ser la realidad, debemos reconocer que al recuperar imágenes humanas con el fin de formular imágenes universales, debemos recuperar nociones de lo extraño y la maldad latentes.

Podemos mencionar aquí también un pequeño discurso sociológico: durante la formación de las identidades (ya sean nacionales o psicológicas) tenderemos a generar un patrón de ideas, valores y visiones que no corresponden con lo que está aceptado en la sociedad, es decir tendremos a ejemplificar en el otro, en aquel que no somos nosotros, todo lo maligno, todo lo que se nos ha enseñado a despreciar, podemos mencionar que la otredad tiene una presencia más concreta cuando se habla de racismo, sexismo o discriminación de todo tipo, para que nos quede claro en el otro depositamos todo lo que no queremos ser, todo aquello que despreciamos de este mundo y continuamente le culpamos de los males que nos aquejan como sociedad.

¿Por qué les menciono esto? Porque estas ilustraciones deben servirnos de reflexión, en donde podemos decir que cada uno de nosotros contiene ese extraño sentido de la estética que puede rayar en lo morboso, en lo repugnante, en lo asqueroso y que lejos de persignarnos frente a este tipo de comportamientos debemos estudiarlos y como ilustradores representarlos y tomar de ellos lo que mejor nos parezca, con el fin de enriquecer o crear una historia.

Continuamente, recibo correos sobre la "correcta manera" de escribir una historia de terror, sobre cómo debemos presentar una imagen bajo que cánones y con que estilo, la realidad es que vivimos en una sociedad donde todo pareciera encontrarse dicho y en donde la creatividad y la nueva sensibilidad ante las corrientes y fenómenos que se presentan en el mundo requieren que los ilustradores y artistas gráficos tengan esta gran característica aceptar la realidad, re flexionarla y mediante su creatividad, presentarla bajo una estética propia, no tengo mucho que decir en esta entrada, solo que disfrutes las imágenes y las observes con detenimiento, observa la intención del artista, no dejes por despojos los procesos creativos de los otros, debo aclarar el punto: se respetan como procesos creativos cuando no violentan a aquellos que no poseen la capacidad para ser participes o no de un determinado evento.


No deben tener miedo, es una invitación a pensar en un mundo con posibilidades infinitas, porque no existen los límites morales.



Espero que se encuentren muy bien, esperamos sus trabajos en la editorial.

Por: hideoshirow - 17:47
 

 

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