Taller de creación de personajes (Séptima parte)

By Hideoshi.

¡Buenas tardes! Estimados amigos de su sello editorial favorito Virtual Bread, espero que se encuentren muy bien y sigan realizando sus ejercicios de redacción y procesos creativos necesarios para presentar una historia, verán que presentaremos un gran avance en cuanto mejor recordemos los conceptos que estamos hablando en esta serie de entradas, recuerden que estaré revisando sus avances, sus historias y sus personajes, en mi correo institucional hideoshirow@virtualbread.org, esperemos que las historias que se presenten a partir de este taller puedan llegar a presentarse en la sección de Virals (¿Los han leído? ¿no? les dejo de tarea revisar estas historias) así que sin más les presento el tema de esta entrada.

En el escrito anterior hablábamos de lo que debe poseer cada uno de los personajes que construyamos para que tengan una personalidad, una voz, un peso y un ritmo determinados que los especifiquen dentro de la historia, cuando por fin podamos identificar a cada uno de los personajes podremos notar qué personajes son los suficientemente atractivos para colocarse dentro de un momento y lugar dentro de nuestra historia, tal vez estos conceptos ya los han escuchado en lo que refiere a literatura universal, pero es importante recuperar estas ideas.

Durante la conformación de la historia podremos identificar a cada uno de los diversos personajes según las características que le adjudiquemos a los personajes hablemos de lo siguiente:

Personaje principal: En este personaje recae el conflicto y la solución que marca la historia, debemos recuperar que este personaje es el que mejor debemos construir debido a que será el mayor peso, en este personaje podemos identificar los ideales supremos de la historia, será una representación de los valores o anti valores según sea el caso que identificarán a la narración. Es a partir de este personaje que construimos la participación de los otros personajes.

Personaje secundario: Es un personaje que acompaña al personaje principal a lo largo de su evolución, estos personajes secundarios pueden tener un crecimiento y un desarrollo que les otorgue un atractivo y una identidad propia, podemos mencionar que el no tiene el peso de resolver el conflicto principal pero tendrá participación durante este proceso.

Antagonista: Este personaje es el que se encuentra en un conflicto directo con nuestro protagonista, puede representar no de manera necesaria una imagen violenta para el protagonista pero si una visión diferente, códigos éticos y conflictos morales diferentes a nuestro personaje principal, generalmente las historias manejan una visión estática del bien y del mal, pero en últimos años encontramos que las historias más atractivas tienen esta cualidad por tener un antagonista muy bien construido. 

Ahora hablaremos de las cualidades que puede poseer cada uno de los personajes a lo largo de la narrativa.

Cualidad de portavoz: Sucede que durante nuestra narración, puede existir una forma de contar la historia en donde uno de los personajes ya sea el personaje principal o algún personaje secundario, narre el desarrollo de la historia.

Personaje estático y personaje dinámico: Refiere a dos condiciones diferentes, en el caso del personaje estático reconocemos a los personajes que nos sufren ningún tipo de alteración durante la historia, poseen el mismo peso y no cambian su personalidad ni su forma de actuar, en caso contrario cuando hablamos de los personajes dinámicos, hablamos de estos personajes que se van transformando y evolucionando conforme avanza la historia, debo decir que estos son los personajes más difíciles de trabajar. En este caso también se les puede determinar como personajes planos o personajes redondos.

Seguramente pudiste identificar a muchos de tus personajes favoritos con determinados aspectos que hemos mencionado el día de hoy, lo que nos ayudará a ejemplificar lo que hemos hablado. He revisado muchos ejercicios y puedo notar el avance de los alumnos que están siguiendo este taller, pero debo recomendarles que no se queden ahí y sigan avanzando.

Trabajaremos con la construcción de un equipo de personajes se requiere que con base en las categorías que hemos hablado el día de hoy, construyas una serie de personalidades que contendrán esas características, con el fin de que aprendas a manejar a tus personajes con naturalidad y la redacción y la posterior ilustración no resulten forzados.

Espero que se encuentren muy bien, les recuerdo que sigo revisando sus escritos y después hablaremos de la oportunidad de presentarlos en forma corriente con la editorial.

Saludos.

Por cierto se hace presente mi heroe de la infancia, como un ejemplo de cada una de las cualidades que hemos mencionado.

Por: hideoshirow - 18:28

Trick and Treat - Novela Visual

Por: Tourner

El fandom de hoy no tiene límites, muestra de ello es STW Projects (Sitio web), un grupo de chicos que les encanta hacer Visual Novels (Novelas Visuales) mediante el motor Ren'Py, mismas que hacen con mucha calidad, tanta que se me hace cada vez más difícil decir que es un Fanmade.
Antes de hablar de Trick and Treat, mencionaré una lista de sus Visual Novels disponibles:

1. Trick and Treat, Novela Visual

1. Novela Cinética: Haruka, sueños de invierno

2. Kissxsis versión 0.9 Remake Novela Visual

3. Kissxsis 0.9 English Demo Visual Novel

4. Unrequited Love Anime Girls / Sim Date - Novela Visual

STW Projects ya lleva un largo camino recorrido en el mundo de las novelas visuales y simuladores, comienzan con el proyecto de Unrequited Love, un simulador de citas que trae consigo a muchas chicas que ya conocemos de varias historias anime, light novel, manga y visual novel, mismas que no tuvieron la suerte de ser elegidas como co-protagonistas y quedaron en segundo plano. Unrequited Love te da la posibilidad de relacionarte con esa amplia gama de personajes y darles su oportunidad. Más tarde comenzaron con KissXSis, que es un Sim Date basado en la popular historia ecchi del mimso nombre, de este último hubo varias versiones hasta llegar al Remake que no contiene escenas Hentai (cabe señalar). Y finalmente, un producto más "de la casa", Haruka, Sueños de invierno que es una Novela Cinética, trata de una chica que desde joven fue prisionera por su extraña habilidad de materializar los sueños de cualquier persona.

Finalmente y después de una larga espera, llegó hace apenas unos días Trick and Treat. Una gran novela visual de suspenso que relata cómo un grupo de tres chicos se aventuran a entrar en un bosque que fue calificado como embrujado. Después de un suceso sobrenatural los tres chicos se separan, y es ahí donde comienza la historia de Trick and Treat

El juego tiene buenos gráficos, un dibujo excelente, una banda sonora y una historia atrapante, y el único contra es que es un juego muy corto, que puedes terminar en al rededor de 3 horas si eres jugador temeroso e incluso una hora si eres un gamer atrevido. Tras desbloquear 4 finales y sentirme un poco frustrado por aún no sacar los tres faltantes, debo decir que esta Visual Novel cumplió perfectamente con las expectativas que tenía por lo que puedo darle una calificación positiva y con ansias esperar, tal vez una continuación.

Por: Tourner - 5:30

Rumbo al J'Fest - Taller de Kenjutsu

¿A cuantos de nosotros nos interesó alguna vez una katana? He conocido a mucha gente que se quiere comprar una y no se le ocurre tomar alguna clase para saber manejarla.

Punto y aparte tenemos la legislación que dice que si las podemos tener siempre y cuando sean o de uso ornamental, o necesarios para practicar algun deporte o arte.

Para los indecisos y curiosos J'Fest entre sus actividades tendran una demostración de este arte marcial japonés. El costo de los talleres ya está incluido en el boleto y esto incluye probarse la armadura y la espada, así como ver las demostraciones y participar en las clases de muestra.

¿Pero que es el Kenjutsu?
Básicamente, es un arte marcial japonés de combate basado en el uso de la katana, a partir de ciertas posiciones preestablecidas o katas que se complementa con entrenamientos de combate utilizando una armadura. En la práctica del deporte se utiliza un Bokuto o espada de madera.

En La Ciudad de México el taller será impartido por el Instituto Niten y por el Kokusai Bugei Kessha de la International Bugei Society en la edición de Guadalajara. Por: Carlos Martínez - 21:00

Taller de cultura visual e ilustración.

By Hideoshi.

Buenas y lluviosas tardes, espero que se encuentren muy bien, estimados amigos de la virtual, estamos estrenando una nueva sección que acompañara a la serie "taller de creación de personajes" (que por cierto se encuentra a mitad de temporada así que les recomiendo estudiarla) en esta ocasión debo poner especial atención al sector que lee este blog y que se interesa por la ilustración o las artes gráficas. Recuerdan que hablamos de ampliar la cultura visual, pues de la mano de un amigo que se dedica a la antropología y que se intereso mucho en ayudarme a construir esta sección, podremos encontrar y rastrear el pasado visual de las civilizaciones, con el fin de que el ilustrador tenga más bases para la posterior degradación o exageración de la realidad, que es en sí el fin ultimo del ilustrador y/o el artista gráfico.

En esta primera entrega debemos comenzar por el país de origen de esta editorial y aunque esta entrada no alcance (así como las futuras entradas de los diversos países) a cubrir la inmensidad que representa el folclor y la cultura de cada uno de los países, si podremos rastrear las más importantes, para presentarlas y que el futuro ilustrador tenga imágenes mentales de lo que se puede lograr en una cultura diferente, pero esto no implica que reconozcamos los rasgos culturales, sino que adquiramos en esencia las imágenes y las presentemos en nuestro arte.

Primero debemos mencionar el traje del chinelo, traje típico de las comparsas del Estado de Morelos y en las delegaciones del sur del Distrito Federal en México, podemos encontrar en el propio traje el símbolo de la idiosincrasia que determinó al país a partir de la conquista española, debemos mencionar que antes del tiempo de la semana santa que implica un reposo espiritual según la tradición católica, se dan una serie de carnavales para satisfacer todos los deseos que se pudieran en la población. En este caso, los trabajadores del campo de la nueva España, no podían asistir a las grandes fiestas que proporcionaban los españoles, así que decidieron tener sus propios carnavales, en donde se cubrían con trapos la cabeza y el cuerpo, acostumbraban usar una máscara con rasgos de hombre caucásico, como un medio de burla para los festejos españoles. En este caso, debemos reconocer la cantidad de imágenes que adornan el traje en donde incluso podría caer en lo grotesco visual, pero nos ofrece un panorama increíble sobre la estética con respecto a saturar una imagen.

En un segundo momento, para seguir con la idea sobre la estética de lo saturado, debemos reconocer que dentro de los estados del centro del país se encuentra el traje típico de la china poblana, que estaba compuesto por una blusa blanca, una falda llamada castor que era adornada con lentejuelas, un cinturón que servía para mantener la blusa y el castor lo bastante justos para cuando la mujer participara en los bailes de la región, en todo el traje debemos observar que se recuperan adornos de flores, figuras simétricas de animales y símbolos propios de la región, en este caso, debemos resaltar la importancia y el colorido que debe contener el rebozo, que es además de cubrir la cabellera de la mujer al entrar a la iglesia y cubrirla del clima, acompaña el vestido con colores vivos así como el baile en donde la mujer puede manipularlo con elegancia y gracia, por favor rescaten la grossa forma de los contrastes en el vestido, podemos recuperar la fuerza de los colores en una ilustración de una mujer fuerte, también a resaltar la forma del cuello en la blusa.

Rompiendo un poco la idea de los trajes tradicionales de la parte central de México, debemos recuperar la estética que se presenta en la actividad de la lucha libre, en este caso debemos hablar de la importancia de lo que se representa en la propia representación del traje de luchador, ya que desde la concepción más básica de lo que es el bien y el mal y además la tradición católica que acompaña a los pueblos latinoamericanos, reconocemos una cierta composición cargada de estos aspectos, los colores se mantienen correspondientes al bando que representan, y encontramos un aspecto que lo identifica esta composición no europea de lo estético, sino que parte de una representación popular sobre lo que es el estilo y la estética.

Como se darán cuenta estimados amigos de la virtual comenzamos una aventura muy interesante, la intención de esta serie será la de ampliar la cultura visual de nuestros futuros ilustradores, en este aspecto podremos encontrar muchas imágenes que pueden representar a aquellos personajes que ya tenemos estructurados y ofrecerles una caracterización que sea atractiva, espero que esto pueda ayudarles en su momento de dibujar, en esta serie también revisaremos sus avances y trabajos en el correo Hideoshirow@virtualbread.org.

Saludos.

nota: Las imágenes que aparecen se utilizan únicamente con fines educativos, no con ánimo de lucro, todos los derechos a sus respectivos dueños.

Por: hideoshirow - 17:32

Rumbo al J'Fest - Dance Cover Contest

Ya hemos estado platicando acerca de lo que el J'Fest nos traerá este año. Hoy toca hablar de los grupos de Dance Cover (cómo Ara Cygnus, de quien alguno de nuestros miembros es fan, en especial de una chica, pero no ahondaremos en eso).

El punto es que J'Fest está organizando un concurso de Dance Cover de Kpop. Ahora lo importante:

• Grupos de 3 a 10 integrantes (Todo Ara Cygnus podría participar que bien)
• Solo se permitirá un total de 18 grupos en el concurso.
• Inscripción hasta el 3 de marzo
• 11 y 12 de Abril en horario por confirmar para Guadalajara
• 19 de Abril a las 5 p.m. para D.F.
• 3 primeros lugares
• una mención elegida por el público
• Participación gratuita en la compra de la entrada

Checa todas las bases y premios en el siguiente enlace
Descargar Bases

Y bueno, les dejamos una foto tomada a una de las presentaciones de grupos de Kpop (ya saben de quien se iba a tratar <3)

Por: Carlos Martínez - 21:00

Rumbo al J'Fest - Concurso Cosplay

J'fest recientemente anunció que durante la J'fest de este año, habrá un concurso en el Distrito de Akihabara (en un post anterior mencionamos que regresa el sistema de Distritos a la exposición), este concurso es un concurso Cosplay inspirado en el Anime Fairy Tail (si no lo has visto es como One Piece pero sobre magos)

Quien quiera inscribirse tiene hasta el 3 de marzo para llenar su registro en

www.jfest.ws/concursos/cosplay

Para Guadalajara el concurso será el 11 de abril a las 2 p.m. y para DF será el 18 de abril a las 4 p.m.

Para bajar las bases del concurso puedes dar click en el siguiente enlace.

Descargar Bases Por: Carlos Martínez - 10:00

La nostalgia de los muertos - capítulo 7

¡Regresa Dante y sus aventuras al lado de Alicia!

Dante despierta luego de una pesadilla, sin embargo lo que encuentra no parece ser mejor. Sin embargo un personaje conocido logra salvar a Alicia y Dante. ¿Judith está entre ellos?

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Pendiente

La nostalgia de los muertos por Hideo Shirow y Laughtman se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Por: Tourner - 15:49

Taller de creación de personajes (Sexta parte)

By Hideoshi.

¡Buenas noches! Estimados amigos de la virtual bread, espero que se encuentren increíble, esta noche continuaremos con el pequeño taller de creación de personajes, debo comentarles que he recibido bastantes ejercicios, pero todos ellos han tenido una serie de aspectos comunes que es importante mencionar antes de continuar con el curso: primero, debemos decir que sí, existen personajes lo bastante atractivos en cuanto a su personalidad que pueden ser considerados un arquetipo, coloquemos el ejemplo del buen Son Gokú de la serie Dragon ball, en este personaje podemos encontrar una serie de comportamientos y características que influyeron a distintos personajes, entre ellos Luffy de la serie One Piece y Naruto de la serie del mismo nombre. ¿A dónde me dirijo con este ejemplo? Que sí existen estos personajes que existen como referencia pero debemos atrevernos a salir de la estética y las formas que se nos presentan en personajes de los animes de moda, debemos atrevernos a tratar otro tipo de temáticas y géneros literarios, me he encontrado con esta situación existe una enorme capacidad para redactar historias, pero hablan de alguna o de otra manera de la misma temática, debemos entonces, estimados amigos, estudiantes y lectores, aventurarnos a nuevas formas de ver el mundo.

Después de esta recomendación, debemos entrar en materia, en el caso de esta entrega hablaremos con respecto a las características que se nos plantean desde el teatro, específicamente desde los aspectos de la formación de un personaje con miras en presentarse en una obra, hablemos de que cada uno de los personajes debe contener en sí mismo una serie de planteamientos que nos ayudaran a los actores de escena, a personificar lo bajo la estricta visión de los autores, recordemos que en la proyección teatral nosotros estamos recuperando la idea del autor, trabajando con nuestra capacidad de interpretación y bajo el léxico del teatro, "hacer nuestro al personaje" lo que habla precisamente de la interpretación.

Bajo este sentido cada uno de los personajes debe contener las siguientes características ya planteadas desde el momento en que se presenta en la obra, hablamos de:su voz y su cuerpo, es decir debemos comprender ¿qué edad tendrá el personaje? ¿En qué mundo se desarrolla su personalidad?¿Cómo es físicamente? ¿Habita en un mundo exclusivo o lo comparte con otros personajes? Las respuestas a estas preguntas nos permitirán realizar un personaje bastante coherente y sobre todo nos permitirá construir un personajes atractivo con el que mucha gente pueda identificarse, puesto que las mismas respuestas no vendrán de otro mundo, sino de nuestra propia interpretación de la realidad, y no, no estás loco, existen muchos que como tú, se preguntan y responden de manera diferente.

Ya en este sentido -en el momento de hablar de voz y cuerpo- tendremos que rescatar los siguientes conceptos, con su debida explicación: Figura, en este sentido el personaje debe tener una caracterización única y peculiar en el caso de los personajes que serán nuestros protagonistas, debemos saber cómo se encuentra vestido, qué proyecta cuando vive sus diferentes emociones, en este caso hablamos de darle peso al personaje. Continuamos, en un segundo momento debemos mencionar la actitud, en este sentido, cómo se mueve, cómo camina, cómo lo podemos imaginar combatiendo, si es que lo hace, cómo se desplaza, si en algún punto lo dotamos de algún tic nervioso, todo esto se coloca en la parte de la actitud, incluso podemos mencionar sus manías y sus miedos, este punto es importante si en la historia estos serán vitales para la resolución del conflicto.

En un tercer punto, que nos mencionan los estudiosos del teatro, debemos pensar en la acción, los gestos, las formas de mover las manos, todo lo que refiera a lo cotidiano del personaje, como tú existen días en donde no exageramos las emociones, no estamos siempre combatiendo, en gestos hablamos de lo cotidiano, si es que tiene algún punto especial para ver la tele o si en los días de lluvia solo se dedica a jugar videojuegos, esto aunque no lo parezca, nos permitirá construir personajes que sean cercanos a nuestro público, ya que en ellos encontraran, no en su totalidad un mimetismo con su personalidad, pero si se acercarán por los pequeños detalles que tan cuidadosamente hemos colocado.

En este punto, debo recuperar el ejercicio de descripción de conflicto, y de narrativa con respecto a los espacios, ya que estos ejercicios completan de manera directa lo que hemos mencionado en esta entrada, así que tenemos tres grandes partes, la noción del lugar, la necesidad del conflicto y las características que debe poseer un personaje, para poder presentarse de manera efectiva dentro de una historia.

Una disculpa, por lo tarde que salió esta entrada, ya sé que muchos las esperan el día lunes, y seguirán así, por cierto mis alumnos presenciales, les mandan un saludo, estábamos trabajando en una investigación, de cualquier manera, espero sus comentarios y sus ejercicios, en esta entrada hago un pequeño homenaje a un personaje, pero debemos darle gracias a su autor para presentar un personaje tan bien sustentado y sin vacíos argumentales que nos arruinen su presencia, piensen en Edward y respondan cada una de las preguntas que presentamos aquí y encontraran un personaje bien estructurado.

Hasta la siguiente entrada.

Por: hideoshirow - 20:38

El día que conocimos al embajador:

A principios de año (el 9 de enero) nos invitaron los chicos de Yomu a conocer sobre las actividades rumbo a J'Fest que tendrían para este año, así como la manera en que se manejará este evento para su próxima edición.

La sorpresa nos la llevamos al conocer al Embajador de Japón en México, Akira Yamada a quien se le ha conocido como el Embejador Otaku o Embajador Friki por su acercamiento y apertura a mostrarnos la cultura pop asiática. Pudimos hacer un par de preguntas al Embajador, entre lo que menciona que se busca crear un espacio de intercambio entre México y Japón a través de medios de expresión como el anime y el manga.

Por lo pronto los números para J'Fest son los siguientes:

Asistencia promedio de 5mil personas por día.

Fechas

11 y 12 de Abril, Concha Acústica Agua Azul, Guadalajara

18 y 19 de Abril, Expo Reforma, Cd. de México

Regresa el sistema de tiendas por estaciones (Shibuya, Akihabara, Hongdae)

Invitados:

Back-On, Banda originaria de Tokyo, que viene de la mano del sello Avex Trax, han participado en animes como Air Gear y Murder Princess.



Ruvin Kim, talentoso compositor surcoreano con una carrera en solitario, ha participado como músico de soporte de la cantante Lena Park.



Pueden comprar sus boletos desde ya en los puntos enlistados en esta página:

http://jfest.ws/puntos/

Fotos: Hedone Existencial y Carlos Martínez

Por: Carlos Martínez - 18:06

Taller de creación de personajes (Quinta parte)

By Hideoshi.

Saludos, estimados amigos de la virtual bread, espero que se encuentre muy bien, debo comentarles que me siento muy contento y agradecido por los ejercicios que me han hecho llegar al correo institucional y les comentó que seguiré revisando los ejercicios de redacción que se han propuesto para este pequeño taller de redacción y creación de personajes, espero que esta serie pueda servirles para comprender el complejo proceso de generar un meta verso, sin mas que decir comencemos con esta quinta sesión.

Como en las grandes artes es necesario que el artista, enfoque su creatividad mediante el uso de las técnicas, tales como la perspectiva, la teoría del color, la aplicación de formas, pesos, física de los objetos, etc. En el caso de la redacción también debemos comprender una serie de técnicas que nos ayudarán a escribir nuestras historias de manera fluida. En un primer lugar, como siempre les he comentado a los alumnos que se presentan a la materia de Método de la investigación, como su profesor es que debemos recuperar aquellas clases de ortografía y gramática que se nos presentaban en la primaria, el uso de los signos de puntuación y el uso de los acentos, es vital si queremos ir construyendo un estilo que marque el piso y flauta de nuestra redacción.

De la mano de un autor Roberto Vivaldi y un amigo mió del profesorado, decimos que redactar puede comprenderse como el compilar o colocar en orden una serie de ideas con el fin de expresar sentimientos, nociones o experiencias relativas al mundo, ordenadas de forma compresible bajo un estilo determinado, acompañada a esta definición mencionamos que la redacción es una forma de comunicación escrita que se comprende como el arte de la persuasión, el arte de la claridad y la armonía de la idea.

Debemos comprender entonces que el arte de la redacción, se encuentra sujeto a las reglas ortográficas y gramaticales propias de cada uno de los idiomas, y es importante recuperar estos conocimientos, en un segundo momento tendremos que recuperar aquellos conceptos que nos permitían construir oraciones en forma correcta, estamos hablando de Sujeto, Verbo, Predicado, Sustantivo y Adjetivo, estos conceptos refieren a tiempo, lugar, actor y forma y se pre escriben como las formas básicas en la redacción.

Recordemos entonces la construcción de una oración simple : Marco escribe una carta. Tenemos el sujeto Marco, verbo escribe, y una carta sería nuestro predicado, donde el sustantivo sería carta, el adjetivo podríamos ejemplificarlo como la carta vieja, azul, o cualquier adjetivo que cambie la condición del sustantivo. Como se darán cuenta, estamos hablando de una resolución positiva, es decir en redacción se persigue la acción, tendremos que aprender a identificar y utilizar de forma correcta los tiempos verbales, como nos menciona Vivaldi, el uso del verbo representa un dinamismo, es decir nosotros describiremos la acción y el momento en que se vive a lo largo de nuestra historia.

Continuando con este ejercicio, debemos mencionar que dependemos de la capacidad descriptiva que cada uno de nosotros vamos desarrollando para ir construyendo un estilo, recuerda que mencionamos que un estilo se definía como la capacidad del escritor para dar a comprender una idea, mediante la retórica y figuras conceptuales que vaya presentando a lo largo de la historia, en donde los signos de puntuación le permitirán expresar de una o tal manera una misma situación. Por ejemplo, tenemos una clara diferencia en las frases:

El perro se encuentra en la calle, ¡Debes traerlo a casa!

El perro negro con manchas cafés, salió de la casa cuando papá regresó a casa y está en la calle, ¡tráelo a casa antes de que se pierda!

El animal oscuro de cuatro patas con hocico y que ladra, salió al lugar que no es nuestra casa y puede perderse...porque está en la calle.

Si estamos comprendiendo el ejercicio, te estoy presentando la misma idea solo que estoy describiendo en forma y modo diferente, en este aspecto es muy importante tener una idea de las corrientes y géneros de la literatura ya cada una de estas formas tendrá sus reglas y nociones, es diferente un texto de narrativa a un poema, por ejemplo, muy bien seguiremos con los ejercicios, te presente una imagen, necesito que de esa imagen describas la acción que se encuentra realizando en ese momento, incluye todos los pequeños detalles que puedas observar, a continuación, redacta cuáles serían sus movimientos inmediatos siguientes, y así, continuaremos hasta tener 4 pequeños párrafos sobre la dinámica del personaje, pero si se requiere que sean movimientos coherentes y con una continuidad.

En futuras entradas hablaremos y revisaremos los ejercicios completos de esta sesión, no duden en seguirme mandando sus ejercicios para su revisión y calificación, les invito a que sigamos en contacto, vía facebook, en virtual bread editorial libre o en el correo Hideoshirow@virtualbread.org

Espero que se encuentren muy bien, ahora a terminarme mi café.

Hideoshi.

Por: hideoshirow - 17:53

EXPO TNT GT9

Seguro muchos de ustedes ya sabrán que seguimos con la cobertura de eventos; a finales del año pasado pudimos entrar como prensa para la ya famosa TNT. Y esta primera edición de este año (o EXPO TNT GT9) no es la excepción, estamos haciendo lo posible para estar allí y traerles una buena reseña.

Pero primero lo primero ¿Qué es una EXPO TNT? Simplemente la convención más famosa acerca del mundo del Anime, Manga, Comic y Videojuegos de México. Hay diversas actividades, espectaculos y cosas que comprar. (Recuerdo cuando Fallon y yo nos surtiamos de algunas series allí).

Durante esta edición, se realizará el SELECTIVO NACIONAL DE COSPLAY (viaje para el ganador a Japón):

A continuación un mensaje por parte de los organizadores del evento:

LA TNTGT9 REALIZARÁ EL  SELECTIVO NACIONAL DE COSPLAY PARA REPRESENTAR A MÉXICO EN EL MUNDIAL DEL WCS EN JAPÓN
"EL EVENTO MÁS JAPONÉS DE LA ESCENA "

En la Expo dedicada al amor por el Cosplay, El comité organizador de la Expo TNT  anuncia las sorpresas que se verán en la novena edición de la Expo TNT GT en la que se celebra el selectivo nacional de Cosplay. El selectivo reconocido a nivel mundíal por la calidad de sus ejecuciones recibirá a sus visitantes visitantes a partir de las 10:00 am. el próximo 14 y 15 de febrero en las instalaciones de Expo Reforma.

El evento ha sido dividido  plantas tematizadas en función de los intereses del público y su audiencia.

A CONTINUACIÓN LAS ÁREAS CON LAS QUE CONTAREMOS:

SALÓN MERCURIO
PLANTA BAJA
ACCESO, PISO DE VENTA Y CAMERINO COSPLAY

El primer espacio del recinto está diseñado para recibir a las personas y que estas puedan adquirir su boleto a un costo de $100 MXP el día del evento. En la zona comercial de la planta baja, se ubicará un camerino especial para cosplayers, con la finalidad de que quienes disfruten de este maravilloso arte puedan contar con un área digna para cambiarse de ropa. El camerino se dividirá en hombres y mujeres.

El salón Mercurio ubicado en este espacio cuenta con expositores que presentarán diversos productos relacionados al mundo del anime, manga, comic y moda.

Distribución del espacio en: http://expo-tnt.com/salon-mercurio-y-yecatecutli/

SALÓN SUM 1
PISO 1
ÁREA DE VIDEOJUEGOS, CONFERENCIAS Y TALLERES

El primer piso contará con un espacio especial dedicado a los videojuegos y juegos de mesa.

La primer área, cortesía de TanoshiRadio.com tendrá torneos de PS3 y 3DS como: Naruto, Smash Bros, Jojo's Bizzare Adventure, Digimon y el desarrollo de la Liga Pokemon Black and White y el primer torneo de Pokemon X y Y del año, con premios como videojuegos y efectivo para los asitentes.

También habrá cortesía de PikaGames torneos de Street Fighter, Marvel vs Capcom y Mortal Combat

Horario del Salón en: http://expo-tnt.com/gran-salon/

SALÓN YACATECUTLI
PISO 2
PISO DE VENTA, AREA DE DIBUJANTES Y KPOP

En el segundo piso se encuentra el Salón Yacatecutli, ubicado en este espacio cuenta con expositores que presentarán diversos productos relacionados al mundo de la música, moda, kawaii y entretenimiento asiático.

Además podrás conocer a dibujantes nacionales y adquirir sus obras maestras, así como disfrutar de un espacio dedicado al KPOP.

Stands en el Salón: http://expo-tnt.com/salon-yecatecutli/

SALÓN HERMES
PISO 4
WORLD COSPLAY SUMMIT STAGE

El piso oficial del Cosplay contará con un escenario monumental con mapping para que todos los asistentes puedan disfrutar del evento principal de esta edición: El World Cosplay Summit. Selectivo que envía a dos representantes de México a participar en el mundial de cosplay en Nagoya Japón. La sede oficial de este evento en México es la Expo TNT y cuenta con el patrocinio de TV Aichi (Japón) así como de Singer y varias marcas más.

Encontraremos stands dedicados a la venta de artículos relacionados al Cosplay, espacios de fotografía y el área de autógrafos de nuestras invitadas internacionales.

Aquí podrás conocer a:

NADIASK

Nadia Baiardi, conocida en el medio como NadiaSK es una cosplayer italiana que comenzó a participar en los mas importantes eventos de su país desde 2004, allí gano mas de 60 premios, tales como Mejor Cosplay Femenil y Mejor grupo. Algunos de sus más importantes cosplays han sido Shiva de Final Fantasy X, June May de Cloth Road, Queen Esther de Trinity Blood, Ashe de Final Fantasy XII, entre otros.

Ella ha participado como invitada especial en los más importantes eventos de Italia; además de un gran número de eventos en diversos países como por ejemplo: México, Corea, Japón, Brasil, España, Portugal, Alemania, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, China, Francia, Austria e Inglaterra; en donde ella ha presentado performance, talleres y pláticas sobre cosplay.

Ha sido Representante de su país para el World Cosplay Summit 2008 y 2014, en este último ganó el segundo lugar y un premio especial a Mejor Performance.

Su trabajo se ha destacado en diversos medios dedicados al cosplay como por ejemplo: Cosmode, Cosmoplay, Cure, La Gazzetta del Cosplay, CosplayGen. Además de aparecer en libros tales como: Otacool 2, Fenomenal Cosplay, 100% Otaku, Cosplay, Cosplay Photo y Alessia in Wonderland.

Ha sido testimonial para diversas marcas como Kodak, ToraStore, Cosmoviex, PinkyParadise, Multiplayer, Square Italia, Wings of Magic, Winx y Diamond Eyelash.

MTV USA realizo un video documental sobre su vida como cosplayer llamado NadiaSK, el cual también fue visto en Europa y Japón. Tiene su propio canal de youtube http://www.youtube.com/user/videogirlskai, donde habla sobre sus pasiones: los videojuegos, comics, lego, cosplay y cosas geeks.

En la vida "real" ella es Estilista de Moda y Diseñadora de Moda; actualmente trabaja para una revista de modas italiana además de ser diseñadora de vestuario para TV y teatro.
Programa del Salón en: http://expo-tnt.com/salon-cosplay/

SALÓN XAMAN EK
PISO 6
ESCENARIO MUSICAL INTERNACIONAL Y DOBLAJE

El Escenario musical internacional está ubicado en este piso, contando con la participación oficial por primera vez en México de:

AI MAEDA:

Ai Maeda es una seiyuu japonesa (o actriz de doblaje) y cantante que participa en la compañía Aoni Productions. Ella es mejor conocida por ser la voz de "Mimi Tachikawa" de las dos temporadas de Digimon Adventure del anime, así como por cantar los endings desde la temporadas de Digimon Adventure hasta Digimon Frontier.

Además de cantar para la franquicia de Digimon, ella continúo su carrera de cantante como la artista AiM y con ello incursionado también en la industria de los videojuegos e incluso en el cine de Hollywood.

Ella ha interpretado canciones para F-Zero: GP Legend, Pretty Cure, y Bomberman entre otro. Sin limitarse a cantar solo temas de anime, ella interpreta y escribe las letras de sus propias canciones.

Además de su rol como Mimi, La voz de Ai es reconocida en otros animes populares y videojuegos. En anime, ella interpreta la voz de "Paola" de Beet the Vandel Buster, "Megumi" de Zatch Bell, "Karen Minatsuki / Cure Aqua" de la serie Pretty Cure y tal vez una de sus más famosas interpretaciones ha sido como "young O-Ren Ishii" del segmento de anime en el filme Kill Bill Vol 1, de Quentin Tarantino

En el mundo de los videojuegos ella es reconocida por dar la voz a "Shion Uzuki" de la serie Xenosaga, "Yue / Aria" de Rune Factory 2, "Oichi" de Samurai Warriors y "Chihiro Fushimi" de Persona 3. En la versión japonesa de la adaptación en anime de la franquicia Halo, Halo Legends, ella es la voz de "Cortana". Actualmente se señala que además estará participando en la producción de Sailor Moon Crystal como Sailor Pluto.

La presentación de Ai Maeda en TNT es cortesía de la agencia de talentos japonesa Aoni Productions.

Nozomi:

Nozomi, "Non-chan" ex vocalista de la banda Little Non, es una artista multifacética ya que además de cantante es: compositora, letrista, diseñadora de vestuario, ilustradora, etc.
En el año 2000 se integró a Little Non y en el 2005 tuvieron su debut en las listas de Oricon con el sencillo "Do not give up", con el cual alcanzaron el lugar 28. A partir de ahí la banda inició una etapa productiva que la llevó a interpretar numerosas canciones de OP/ED de anime entre cuyos títulos podemos destacar:
- Kodomo no Jikan
- Saki
- Itsudatte My Santa
- Akikan!
- Tsuyokiss
- Happy Seven
- Rakugo Tennyo Oyui
Además de alternar en créditos con los grandes nombres del doblaje como: Nana Mizuki, Saki Fujita, Mai Nakahara, Eri Kitamura, Mai Kadowaki, Kaori, etc. A partir de la disolución de Little Non en el 2011, incursionó en televisión como DJ y productora, además de ser locutora de Radio Kansai. En marzo del 2014 retomó su actividad musical en el Moe Festival 2014 y ahora se presenta en la Ciudad de México donde interpretará lo mejor de su repertorio.

Contarémos adicionalmente con los principales grupos nacionales que han brillado increíblemente en 2013 por su crecimiento profesional en el campo de la música asiática y el rock en español.

Adicionalmente contaremos con un área de alimentos cortesía de Mikasa en donde podrán disfrutar diferentes recetas del mercado asiático en nuestro país.

Horario del salón en: http://expo-tnt.com/salon-xaman-ek/

Son demasiadas las actividades que en esta expo presenta para nosotros el comité  organizador. Si tienes más dudas sobre el evento no dudes en visitar: http://tnt-web.net/ http://www.expo-tnt.com y en Facebook http://www.facebook.com/ExpoTNT

Pueden conseguir sus boletos aun en la Plaza Pikashop. En las tiendas  Super Manga y Cómics del Centro en el cuarto piso de la plaza. Se ubica en Eje Central Lázaro Cárdenas 12, Pisos 1, 2, 3, 4 y 5, Col. Centro, Cuauhtémoc, 06000 Distrito Federal, D.F. A unos pasos de la Torre Latinoamericana. Entre Independencia y Francisco I. Madero. Por: Carlos Martínez - 17:32

FICHAS: The Last Door

                                                                                   

 Después de todas las cosas que he visto,

Después de todas las cosas que he hecho,

Mi vida a tomado un rumbo del que no puedo escapar,

Es demasiado tarde para mi,

Solo espero que puedas perdonarme algún día.

Sinceramente tuyo. Anthony Beechworth

By Aruno

Con el texto anterior da inicio nuestra aventura en esta historia tan intrigante y original.
¿Nada mal eh?

 Aquí nuevamente deseándoles un buen día y esperando se encuentren muy bien mis estimados Virtual Breaders, ya se que me ausento demasiado en el blog y me disculpo con ustedes por ello,
pero aquí estoy otra vez y como es costumbre les vengo a traer una joyita.

En esta ocasion les vengo a contar de un juego que si bien no corre a 1080p, nos deja en claro que no necesitas de gráficos o pertenecer a una super compañía desarrolladora para ser                                                                                                     grandioso.

   The Last Door, es un juego independiente creado por el estudio "The Game Kitchen" en España y a pesar de ser pequeño, el entusiasmo que ponen para hacer este juego es admirable.

Historia:

Fecha Octubre 31 1981, Lugar Gran Bretaña 

Nos encontramos en el papel de Jeremiah Devitt, recibimos una carta de nuestro muy querido amigo en la cual nos damos cuenta que hay un mensaje oculto, el cual solo usábamos en nuestra juventud, lo cual parece extraño y parece ser que algo grave a ocurrido, sin mas demora nos dirigimos a la mansión Beechworth hogar de nuestro estimado colega, y aquí es donde nuestra aventura comienza, descubriendo un misterio que yacía oculto y abriendo puertas que quizá deberían de haber permanecido cerradas.

Genero:
Al ser una novela gráfica, categorizada por sus creadores como Low-Res-Horror, si alguna vez leyeron a Agatha Christie, H.P. Lovecraft, Hitchcock o Steven King, quedaran con un muy buen sabor de boca al dejarse atrapar por la trama y si no los han leído, permítanme decirles que están a punto de quedar satisfechos en muchos sentidos.

Gráficos y Visual:

El juego corre a nuestros tan queridos 8 bits de antaño, lo cual ademas de hacerlo ligero, nos hace de alguna extraña y acogedora manera meternos en la trama de una manera mas profunda ¿Quien dijo que se necesitan gráficos realistas para ser bueno?

Música y Audio:

Esta es mi parte favorita de este juego la música es no solo hermosa, va acorde a cada situación, no solo causándonos un sentimiento de intriga y misterio a lo largo de nuestra aventura, también metiéndonos en un estado de melancolía y tristeza que pocas veces se puede experimentar en un videojuego.

Gameplay:

Al ser novela gráfica, el sistema de juego se basa en la categoria  "Point and Click" en el cual deberemos con el cursor seleccionar el lugar a donde queramos movernos, la persona u objeto con el que queramos interactuar y los que queramos mesclar cuando sea el caso.


   El juego se encuentra en su pagina oficial y viene en varios idiomas, la primer temporada consta de 4 episodios y si bien aun esta en desarrollo la segunda temporada ya con 2 episodios hechos, el estudio esta recaudando fondos para continuar el proyecto, la donación es voluntaria y por cada capitulo nuevo que salga, el anterior pasa a ser completamente gratis, algo bastante humilde y que deberían aprender las grandes desarrolladoras de actual generación, que quieren vendernos hasta los creditos que aparecen al finalizar los juegos.

Les dejo el enlace para poder descargar el juego, desde su pagina oficial:
https://thelastdoor.com/index.php/home

Sin mas que una sincera recomendación para que le den una oportunidad a este titulo.
Se despide por ahora Aruno, redactando para Virtual Bread, nos vemos en linea.

Por: Aruno - 14:58

Fall Zone: Capitulo 0

¡Debut!

Marco y Aster han hecho un gran trabajo con su primer publicación y sobre todo han sido bastante apcientes, aquí su debut: Fall Zone.

Leer en línea:

Descargas:

UNA PÁGINA

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4.16MB .pdf

DOS PÁGINAS

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4.05MB .pdf

MÓVIL PDF

click para descargar

2.88MB .pdf

Siguiente entrega:

En 15 días (esperamos)

Por: Carlos Martínez - 12:30

CineFreak: El club del suicidio.

By Hideoshi.

Hoy fue un día de aquellos en donde la rutina de la vida parece pesar mucho sobre las personas que nos encontramos en este viaje llamado regreso a casa, podemos pasar días, meses, años, tratando de encontrar una respuesta sobre las preguntas: ¿Qué sentido tiene hacer todo esto? ¿Hacia dónde voy en este camino? Y ninguna respuesta nos dejará satisfechos aún cuando esas respuestas pretendan llegar a lo general  siempre regresaremos a plantearnos la misma pregunta una y otra vez...como humanos, como esclavos de la rutina, afortunadamente mientras servían mi comida, un extranjero de esos que muchas veces no hemos notado, comenzó a tocar "take five", recuperando mi sentido de la catástrofe.

Buenas noches, estimados amigos de la virtual bread, el día de hoy les traigo una vez más esta sección tan querida por mi, que es Cine freak, ya sé que hace mucho tiempo no teníamos una entrada como esta, por eso una disculpa, je, je, je el día de hoy hablaremos de un filme que pertenece en esencia a esa serie de películas que a pesar de lo aparente de su título, ocultan un mensaje humano en donde lo aparente no es más que una expresión que se escapa de nuestros pensamientos más íntimos,¿Qué es entonces el club del suicidio? Es un rumor, el club no existe, es algo más que no puedes comprender.

Nos encontramos en Tokyo, en una de las tantas y  muy concurridas estaciones del tren urbano de la ciudad, la escena se nos presenta como cotidiana, muy personal de los habitantes, en el ir y venir de la gente viene un numeroso grupo de colegialas, extraño, pero nada fuera de lo común, al escucharse el anuncio de la llegada del tren expreso a la estación, las colegialas se toman de las manos, al unisono comienzan a contar hasta tres, en el preciso momento en que el tren pasa por la estación, las 54 chicas saltan a las vías muriendo de manera instantánea, y de ahí, no sabes hacia dónde te llevará el filme.

Dirigida y escrita por Sion Sono, es una película que retrata esa condición de la realidad en donde nos sumergimos en lo cotidiano, en el absurdo de la rutina y se nos presenta esa condición de Alienamiento o de alejamiento de nuestro propio yo, ¿cuánto de lo que hacemos en nuestra vida es resultado de las elecciones que nosotros hemos tomado? En una sociedad como la japonesa, que está encerrada en el ciclo del trabajo, esta pregunta es más que necesaria, pero esto no representa una solo visión japonesa, esta película puede bien replicar los fenómenos sociales que se presentan en el continente americano, en donde los nuevos regímenes laborales, pretenden la máxima explotación por el mayor tiempo, por el "justo salario", la promesa de la "Buena vida" o el simple hecho de vivir con decencia, nos ha llevado a aceptar esta estructura, pero y si apostáramos no por la cadena de hierro del capitalismo, sino por la cadena humana, algo que se representa de manera perfecta en este film.

Es una película, que obviamente no es para todo público, pero es de esas películas que como estudiante de cine o de las artes, tienes que ver porque contiene un mensaje que no es nuevo para la humanidad, recuperemos lo humano ante lo incierto del mundo que el humano ha creado que no es otra cosa que el mensaje del renacimiento.

Al terminar esta entrada, un mensaje llega a mi celular, Norcorea amenaza con ataque nuclear a Estados Unidos, si recuperemos lo humano.

Por: hideoshirow - 20:39

Taller de creación de personajes (cuarta parte)

By Hideoshi.

¡Hola estimados amigos de la virtual bread! Espero que se encuentren muy bien, como se han dado cuenta llegamos a la cuarta entrega de este taller, que espero sirva para  que el escritor en entrenamiento tenga las nociones básicas para comenzar a redactar en forma un cuerpo literario y pueda presentarlo aquí en la editorial; Ahora como es costumbre debo recordar que pueden mandar sus trabajos a la mesa editorial, al final de esta entrada colocaré los datos para que sigamos en contacto, sin más que decir que nos sirva de introducción comenzamos.

¿Has escuchado el Bolero de Maurice Ravel? Sí la respuesta es que no te invito a que lo escuches sin prisas, sin intenciones, únicamente siente y escucha la música, la armonía y el trabajo de los instrumentos, si tu respuesta fue afirmativa te invito a que la vuelvas a escuchar, ya conoces el ritmo y la armonía, ya reconoces el sonido de cada instrumento que participa, puesto que como yo, la habrás escuchado más de una vez, es simplemente adictiva, es la viva expresión del crescendo ¿Por qué estamos realizando este ejercicio? Como sabrás la composición y el ritmo no son conceptos que refieren solo a la composición musical, sino que además tienen presencia en la literatura, en las artes y las humanidades , debo comentarte que el ritmo y la composición literaria son dos herramientas claves para el escritor, en cierto sentido ambas están relacionadas con la capacidad del escritor para dar a comprender sus ideas, es decir ambas herramientas parten de lo que reconocemos como el estilo.

Toma un libro, supongamos que estás leyendo El club de la pelea de Chuck Palaniuk, estás en la parte del beso químico de Tyler Durden, después de eso tomas el libro de Gog de Giovanni Pappini, si los lees en voz alta, notarás que la velocidad en que ocurren las cosas es muy diferente, los hechos dónde el escritor centra su atención son muy diferentes y variados, te darás cuenta que cada uno de los escritores tendrá una capacidad diferenciada para presentar los detalles y establecer una composición sobre lo que tu estás obteniendo como lector. Como escritor es una misión que puedas generar una composición de personajes, eventos y conflictos que atrapen al lector objetivo, tu historia debe retratar exactamente lo que tu quieres que retrate, pues no es otra cosa más que una representación de ti mismo, interpretando el mundo que te rodea.

La dificultad del escritor es poder romper ese miedo a que reconozcan su intimidad, sus pensamientos y deseos, y poder expresar sus ideas bajo una composición limpia y de acuerdo a las reglas ortográficas que rigen cada idioma, en este paso debemos reconocer que llevaremos tu propio ejercicio de composición de tu universo.

Como el bolero, comenzaras a imaginar el mundo que quieres proyectar, sin duda es una representación de tu visión del mundo, lo comenzaras a llenar de personas que habitan ese mundo, establece las reglas de ese mundo, incluso si es que la regla es que nadie camina por el suelo, sino lo hacen por las paredes de los edificios, debes reconocer las condiciones de tu mundo, cuando hayas terminado de imaginar todo lo que sea necesario para comprender como funciona tu mundo, escribe su descripción con todos esos matices que quieres que la historia contenga, ese será un documento muy importante pues te permitirá mantener la coherencia con lo que querías obtener cuando planteaste la historia, un paso final es que ese documento lo des a leer a alguien más y el debe comentarte que es lo que entendió de esa descripción, porque ese será uno de tus primeros exámenes para ir construyendo un estilo.

Mas adelante comenzaremos a hablar, sobre muchas más herramientas especificas, pero por el momento debemos trabajar en nuestra capacidad de expresarnos por medio de los textos, y nuestra capacidad creativa, alguna vez escuche que era necesario recuperar y construir aquellas imágenes que partieran de nuestra intimidad y que fueran reconocidas por los demás, y de ahí podríamos encontrar algo que nos unificara como humanos, les entrego la imagen de esta entrada con la intención de refugiarnos y a partir de esa estructura construir una idea.

Como saben tenemos nuestra formulario de contacto en la página, además de que pueden contactarse por medio de la página de facebook, y con mucho gusto les daremos respuesta a sus peticiones.

Espero que se encuentren muy bien, buen inicio de semana y a escribir mucho.

Por: hideoshirow - 17:35